Breaking Bad

📺 Breaking Bad – Vom biederen Chemielehrer zum knallharten Drogenpate

⏱️ Lesezeit: ungefähr ’ne Viertelstunde

Mensch, wat hab ich 2008 nicht schlecht gestaunt, als ich den ersten Trailer von Breaking Bad auf Arte (oder war’s doch n anderer Sender? Egal…) gesehn hab. Da kam Vince Gilligan mit ner Idee um die Ecke, die mich sofort gepackt hat: Ein stinknormaler, unterbezahlter Chemielehrer – gespielt vom genialen Bryan Cranston, den ich bis dahin nur als den lustigen Trottel-Papa aus „Malcolm mittendrin“ kannte – kriegt Krebs und dreht komplett am Rad. Statt sich ins Unvermeidliche zu fügen, entscheidet er sich, Crystal Meth zu kochen. Krasser Tobak für’s Fernsehen damals!

📊 Breaking Bad: Alle Folgen auf einen Blick

Worum geht’s eigentlich bei Breaking Bad?

Also, wer’s noch nich kennt (gibt’s die Leute noch?): Breaking Bad dreht sich um Walter White, ’n mega-intelligenten Chemielehrer aus Albuquerque – so’n Kaff in New Mexico, wo’s mehr Sand als Bäume gibt. Der Typ könnte mit seinem Gehirn Professor oder Millionär sein, hängt aber in ner miefigen High School fest und verdient kaum genug für seine Familie. Dann kommt der Hammer: Lungenkrebs im fortgeschrittenen Stadium. Die Diagnose haut ihn echt um, vor allem, weil er sich die Behandlung kaum leisten kann und Angst hat, seine hochschwangere Frau Skyler und seinen Sohn Walter Jr. (der hat Zerebralparese) ohne Geld zurückzulassen.

Wie er einsteigt: Die Sache nimmt Fahrt auf, als Walter bei ner Drogenrazzia mit seinem Schwager Hank (DEA-Agent) zufällig seinen Ex-Schüler Jesse Pinkman sieht, der grade aus’m Fenster eines Meth-Labors flüchtet. BING! Da macht’s klick bei Walter. Mit seinem Chemie-Wissen könnte er doch viel reineres Meth herstellen und schnell Kohle machen, bevor er abkratzt! Er quatscht Jesse an, und das ungleiche Duo legt los – erst im alten Wohnmobil mitten in der Wüste, später… naja, wird immer größer.

Heisenberg is born: Je tiefer Walter in die Drogenszene rutscht, desto mehr entwickelt er sein Alter Ego „Heisenberg“ – benannt nach dem Physiker mit der Unschärferelation. Mit Glatze, Hut und Sonnenbrille verwandelt er sich von nem unsicheren Lehrer zum knallharten Drogenkoch. Und genau DAS ist der Kern der Serie: War der Typ schon immer so drauf und hat’s nur versteckt? Oder hat ihn die Situation verändert? Fragen über Fragen!

Alles hat Folgen: Was Breaking Bad so besonders macht: Jede Aktion hat ECHTE Konsequenzen. Da wird nix unter’n Teppich gekehrt oder in der nächsten Folge vergessen. Walters Lügengebäude wächst und wächst, seine Familie merkt, dass was nicht stimmt, und die Gewalt, die er auslöst, trifft am Ende auch Unschuldige. Manchmal denkste als Zuschauer: „Alter, hör auf! Nimm einfach das Geld und geh!“ Aber natürlich macht er’s nicht…

Wer gegen wen: Über die Staffeln kämpft Walter gegen immer größere Fische: lokale Dealer, mexikanische Kartelle und natürlich Gus Fring, der Fast-Food-Laden-Besitzer mit dem zweiten Leben als Drogenboss. Ausgerechnet Walters Schwager Hank, der DEA-Agent, jagt „Heisenberg“, ohne zu wissen, dass er seinen eigenen Schwager sucht – krasser geht’s kaum!

Wie’s endet: Die letzte Staffel zeigt, wie Walters Reich zusammenbricht und wie viele Leben er auf dem Gewissen hat. Es gibt keine einfachen Happy Ends hier – selbst wenn du für Walter mitfieberst (was viele tun), wirst du irgendwann kapieren, dass der Typ eigentlich zum Monster geworden ist.

Die Hauptfiguren von Breaking Bad – ohne die wär’s nix geworden

Walter White / Heisenberg (Bryan Cranston): Der Main-Man! Wissenschaftliches Genie, aber verkackt im Leben – so kann mer den guten Walter am Anfang zusammenfassen. Ein Typ, der mit 50 noch Autos von seinen Schülern wäscht, um über die Runden zu kommen. Trotz seiner Brillanz hängt er als lausig bezahlter Lehrer fest, während seine Ex-Kollegen Millionen scheffeln. In ihm brodelt was – Frust, Verbitterung, verpasste Chancen. Die Krebsdiagnose ist dann nur der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt. Was mir am besten gefällt: Wie Cranston zeigt, dass „Heisenberg“ keine plötzliche Verwandlung ist, sondern immer schon in ihm steckte. Sein berühmtester Satz „I am the one who knocks!“ is mittlerweile Kulturgut!

Jesse Pinkman (Aaron Paul): Der ewige Loser mit’m großen Herz. Mann, hab ich mit dem mitgelitten! Jesse beginnt als kleiner Drogendealer, dem Walter in der Highschool mal Chemie beigebracht hat (hat nich so gut geklappt, hehe). Aber was so toll an Jesse is: Er entwickelt sich am stärksten von allen. Während Walter immer egoistischer wird, findet Jesse tatsächlich so was wie’n moralischen Kompass – was ihm auch die größten Qualen beschert. Seine typischen „Yeah, science, bitch!“-Sprüche wurden zu Memes, aber hinter der albernen Fassade steckt eigentlich der tragischste Charakter der Serie.

Skyler White (Anna Gunn): Walters Frau – Mann oh Mann, hat die Schauspielerin Hassbriefe bekommen! Dabei ist Skyler eigentlich total nachvollziehbar. Was machste, wenn dein krebskranker Mann plötzlich komisch drauf is, lügt und immer mehr Geld hat? Genau, du wirst misstrauisch! Skylers Weg von der ahnungslosen Ehefrau zur widerwilligen Komplizin is faszinierend. Ich fand sie ehrlich gesagt nie unsympathisch – sie versucht nur, ihre Familie zu schützen, während ihr Mann immer tiefer in’n Sumpf rutscht.

Hank Schrader (Dean Norris): Walters Schwager und DEA-Agent – die ultimative Ironie! Außen Macho mit Biersammlung und derben Witzen, innen sensibler Typ mit Panikattacken. Was für’n herrlicher Kontrast zu Walter! Seine Obsession mit dem Heisenberg-Fall wird zu seinem persönlichen Kreuzzug, ohne dass er ahnt, wie nah der Gesuchte ihm wirklich is. Wie oft hab ich beim Gucken gedacht: „Jetz kommter drauf! Jetzt merkt er’s!“ Die Szene, wo er’s ENDLICH kapiert (nein, nich im Badezimmer, ihr wisst schon)… boah, Gänsehaut pur!

Gus Fring (Giancarlo Esposito): Der Endgegner schlechthin – oder zumindest einer davon. Tagsüber freundlicher Fast-Food-Ketten-Besitzer, nachts eiskalt kalkulierender Drogenboss. Was mich immer umgehauen hat: Wie kontrolliert der Typ is! Kein unnötiges Wort, keine hektische Bewegung, alles perfekt durchdacht. Mein Kumpel Stefan aus Andernach meinte mal: „Der is wie’n Schachspieler, der immer 10 Züge vorausdenkt.“ Sein Ende is eins der denkwürdigsten in der TV-Geschichte – und eigentlich viel zu gut für ihn.

Saul Goodman (Bob Odenkirk): Der schmierige Anwalt mit der goldenen Zunge. „Better call Saul!“ – wer kennt’s nicht? War ursprünglich nur als Nebenfigur gedacht, aber so gut, dass er später seine eigene Serie bekam. Saul bringt den bitter nötigen Comic Relief in die oft düstere Handlung. Aber er is mehr als nur der witzige Typ – hinter seiner schrillen Fassade steckt ein kluger, wenn auch moralisch flexibler Überlebenskünstler.

Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks): Der alte Haudegen! Ex-Cop, jetzt „Problemlöser“ für Gus und später Walter. Mike is der pragmatische Profi, der keine Illusionen über sein Leben in der Unterwelt hat. Sein trockener Humor und seine No-Bullshit-Einstellung machen ihn zum Publikumsliebling. Sein Verhältnis zu Jesse entwickelt sich zu einer Art väterlicher Beziehung – einer der wenigen Lichtblicke in Jesses zunehmend düsterer Welt. Jeder Szene mit Mike schaue ich gern zu – selbst wenn er nur dasitzt und Kaffee trinkt, hat er mehr Ausstrahlung als andere Charaktere in Actionszenen.

Wer hat’s gemacht? Cast & Crew: Die Köpfe hinter dem Meisterwerk

Wie die Schauspieler die Serie zum Leben erweckt ham

Du meine Güte… wo soll ich da nur anfangen? Ma ehrlich: Das Schauspiel in „Breaking Bad“ is ja wohl der absolute Oberhammer! Ich hab Bryan Cranston tatsächlich vorher nur aus „Malcolm mittendrin“ gekannt und dachte erst: „Äh, der lustige Trottel-Papa soll jetzt ’nen Drogenboss spielen?“ Aber HEILIGE BOWLINGKUGEL, hat der mich eines Besseren belehrt! Er hat für den Walter insgesamt VIER Emmys abgestaubt, und das völlig zu Recht.

Was Cranston so besonders macht: Er spielt nich einfach nur den „bösen Walter“ oder den „guten Walter“ – er zeigt dir in winzigen Nuancen, wie der eine zum anderen wird. ‚Ne hochgezogene Augenbraue hier, ein kalter Blick da… Mein Kumpel Paul und ich haben oft nach ’ner Folge stundenlang diskutiert, in welcher Szene man genau sieht, wie Walter wieder ein Stückchen mehr zu Heisenberg wird. In einer Szene, wo er einfach nur am Tisch sitzt und Skyler anlügt, steckt mehr Intensität als in manchen Actionfilmen!

Und dann der Aaron Paul als Jesse! Ursprünglich sollte die Figur in Staffel 1 sterben – stellt euch das ma vor! Die Autoren fanden Paul aber so gut, dass sie den Charakter behielten. SCHWEIN GEHABT! Paul hat aus dem Jesse so viel mehr gemacht als den typischen „Junkie-Loser“. Die Szenen, wo Jesse mit seiner Schuld kämpft (ihr wisst schon welche…) ham mir echt die Tränen in die Augen getrieben. Der Typ kann rüberbringen, wie jemand innerlich zerbricht, ohne ein Wort zu sagen. Seine drei Emmy-Auszeichnungen sind sowas von verdient.

Dem Herrn Seitz kann ich da nur beipflichten! Was Giancarlo Esposito als Gus Fring abliefert, is geradezu unheimlich. Der Typ kann dich durch ’nen höflichen Blick mehr einschüchtern als andere mit ’ner Pistole. Ich hab Esposito mal auf ’ner Con in Köln gesehen, und der is in echt total nett und aufgedreht – umso beeindruckender, wie er für Gus jede Emotion runterfährt und diese unheimliche Präzision rüberbringt. Die berühmte Szene mit dem Box

cutter in der letzten Staffel… mensch, davon träum ich heute noch!

Deutsche Synchronisation: Die Stimmen hinter Breaking Bad

Ich bin ja normalerweise einer von denen, die immer rumnölen, wenn’s um deutsche Synchronfassungen geht, aber bei Breaking Bad ham’se mal ausnahmsweise alles richtig gemacht! Kein Wunder, dass die Serie auch in Deutschland so eingeschlagen hat. Die Arena Synchron GmbH in Berlin hatte hier echt ein glückliches Händchen.

Krasse Facts und unnützes Wissen zu Breaking Bad

Wie die Idee entstanden is: Stellt euch vor, Vince Gilligan hatte die Idee zu Breaking Bad während ’ner Durststrecke in seiner Karriere! Nach „Akte X“ und bissche Mitarbeit bei „Die Sopranos“ quatschte er mit seinem Kumpel Thomas Schnauz rum (auch ’n Drehbuchschreiber), und die beiden überlegten halb im Scherz, was sie machen könnten, um Geld zu verdienen – vielleicht in nem Wohnmobil Meth kochen? ZACK – da war die Grundidee geboren! Was als Witz anfing, wurde zur besten Serie aller Zeiten. Verrückt, oder?

Die Casting-Geschichte: AMC und Sony waren erst komplett dagegen, Bryan Cranston als Walter zu nehmen! Die kannten ihn nur als den lustigen Trottel-Papa aus Malcolm mittendrin und dachten „Nie im Leben kann der ’nen Bösewicht spielen!“ (Haaaaahaha, wie falsch die lagen…) Stattdessen wollten sie Matthew Broderick oder John Cusack! Vince Gilligan musste richtig kämpfen und denen ’ne Folge „Akte X“ zeigen, wo Cranston mal ’nen Typen mit gespaltener Persönlichkeit gespielt hat. Gilligan wusste genau, dass Cranston der Richtige is.

Die Farben-Sache: Ha, das hat mein Kumpel Marco aus Andernach erst nach mehrmaligem Gucken gerafft, aber die Serie hat ein superausgeklügeltes Farbsystem! Jede Hauptfigur hat ihre eigene Farbpalette, die sich mit ihrer Entwicklung ändert. Walter startet in Beige und Grün (langweilig, spießig) und geht immer mehr Richtung Schwarz und Rot über (als Heisenberg). Skyler trägt viel Blau, später Grau. Marie ist IMMER in Lila gekleidet (sogar ihre Kaffeetasse ist lila!). Jesse trägt viel Rot und Schwarz, dann Gelb, wenn er „clean“ is… Das ist so durchdacht, dass man’s beim ersten Mal gucken gar net merkt!

Die Chemie muss stimmen: Obwohl die Serie zeigt, wie man Meth herstellt, haben die Macher absichtlich wichtige Schritte weggelassen oder geändert, damit niemand das nachkochen kann (is ja auch besser so!). ABER: Alle chemischen Erklärungen, die Walter gibt, sind tatsächlich korrekt! Die Produzenten arbeiteten mit Donna Nelson zusammen, ’ner Chemie-Professorin von der Uni in Oklahoma. Die hat alle Dialoge gecheckt und korrigiert. Nicht wie bei NCIS und Co., wo die Wissenschaft oft totaler Quatsch is!

Warum Albuquerque? Die Serie sollte ursprünglich in Riverside, Kalifornien spielen. Aber das Budget war knapp, und New Mexico bot Steuervorteile für Filmproduktionen. Was als Sparmaßnahme gedacht war, wurde zum Glücksfall – die krasse Wüstenlandschaft und das Licht von New Mexico geben der Serie ihren unverwechselbaren Look. Mittlerweile is Albuquerque ein Touristen-Hotspot wegen Breaking Bad! Man kann sogar Touren zu den Drehorten machen – mein Schwager hat das letztes Jahr gemacht und war total begeistert.

Die legendäre Pizza-Szene: In Staffel 3 schmeißt Walter frustriert ’ne ganze Pizza auf’s Dach seines Hauses. Ursprünglich wollten sie das mit mehreren Takes und Spezialeffekten hinkriegen. Aber Bryan Cranston hat’s einfach beim ersten Versuch geschafft – ein perfekter Wurf! Die Szene wurde so berühmt, dass das echte Haus in Albuquerque, das als Drehort diente, heute eine Pilgerstation für Fans is. Die armen Besitzer! Die müssen regelmäßig mit Pizzas auf ihrem Dach klarkommen, weil bekloppte Fans die nachwerfen… Vince Gilligan hat die Fans sogar mal öffentlich gebeten, damit aufzuhören!

Alternative Titel: Bevor sie sich auf „Breaking Bad“ einigten, waren Titel wie „Waffling“ und „Dangerous Behavior“ im Gespräch. Zum Glück ham’se sich anders entschieden! In Deutschland wurde die Serie anfangs unter dem Titel „Vom Junkie zum Dealer“ beworben – was völliger Quatsch is, weil Walter ja gerade KEIN Junkie is! Zum Glück haben sie auch das schnell geändert und den Originaltitel gelassen.

Die Kamera-Tricks: Die Kameraführung von Breaking Bad hat echt neue Maßstäbe gesetzt! Der Kameramann Michael Slovis hatte so irre Ideen, wie die Perspektive vom Boden eines Swimmingpools oder aus dem Inneren eines Geldautomaten zu filmen. Es gibt sogar ’ne Szene, wo die Kamera an einem Besen befestigt war! Mein Lieblings-Kamera-Trick: Die „Teller-Kamera“, wo sie ’ne kleine Kamera AUF einen Teller montiert haben, um die Gesichter von unten zu filmen. Total abgefahren und gibt dem Ganzen ’ne einzigartige visuelle Sprache.

Das berühmteste Mem: „Yeah, science, bitch!“ – jeder kennt’s, niemand hat’s je gehört! Das is nämlich so ’n Fall von kollektivem Gedächtnis-Fehler. Jesse sagt in der betreffenden Szene nur „Yeah! Science!“ Der Zusatz „bitch“ wurde vom Internet hinzugedichtet, weil’s zu Jesse passt, der ständig „bitch“ sagt. Is wie „Beam me up, Scotty“ – hat Kirk in Star Trek nie gesagt, kennt aber jeder als Zitat.

Breaking Bad – Was ich wirklich drüber denke

Tribun

Ihr seht hier meine persönliche, unprofessionelle Meinung.

🏆 9,7 ★★★★★★★★★☆

"CHEMISCH REINE TV-PERFEKTION MIT NEM SCHUSS WAHNSINN!"

Eine Serie, bei der einfach alles zusammenpasst: Geniales Drehbuch, umwerfendes Schauspiel, innovative Kameraführung und eine moralische Komplexität, die mich heute noch grübeln lässt. Breaking Bad nimmt dich mit auf eine Reise, an deren Ende du dich fragst: Warum hab ich für diesen Typen eigentlich die ganze Zeit Daumen gedrückt?

Fazit: 🎥 „Die Klappe fällt – das war mein Take. Und eurer? Lasst gern einen Kommentar da!“

Review von Tribun • 🏆 Meisterwerk

Boah, wo fang ich an? Ich kam damals 2010 total spät auf den Breaking-Bad-Zug, weil ich erst dachte „Na toll, noch so ne Drogenserie…“ – was für ein Riesenirrtum! Nach der ersten Folge musste ich direkt die zweite gucken, nach der dritten konnt ich nicht mehr aufhören und hab bis morgens um 4 geschaut. Meine damalige Freundin dachte, ich wär bekloppt geworden. (Sie hat sich später auch anstecken lassen…)

Bis heute hab ich die Serie dreimal komplett durchgeschaut, und immer entdeck ich was Neues. Was Breaking Bad für mich so einzigartig macht, ist diese unfassbare charakterliche Entwicklung – oder sollte ich sagen: Enthüllung? – von Walter White. Die Serie stellt die vielleicht wichtigste Frage überhaupt: Was würdest DU tun, wenn du wüsstest, dass du bald stirbst? Und dann dreht sie die Schraube immer weiter, bis du als Zuschauer merkst: Oh shit, ich hab die ganze Zeit für jemanden gejubelt, der zum Monster wird.

Mein Kumpel Markus und ich ham mal ne ganze Nacht darüber diskutiert, ob Walter von Anfang an böse war oder erst durch die Umstände dazu wurde. Is wie’n Zwiebel – je mehr Schichten du abschälst, desto mehr merkste, dass der Kern schon immer da war. Brillant!

Der Medienexperte Chuck Klosterman schrieb mal: „Breaking Bad ist die erste Fernsehserie, die tatsächlich die Konsequenzen von Entscheidungen in Echtzeit zeigt – ohne Zeitsprünge, ohne Reset-Knopf.“ Da isser goldrichtig! Nicht wie bei anderen Serien, wo in jeder Folge die Uhr wieder auf Null gedreht wird. Hier trägt JEDE Entscheidung Früchte – meist bittere.

Was mir an Breaking Bad auch heute noch die Socken auszieht

Stell dir vor, du machst ’ne Serie, die kaum Action hat, sondern hauptsächlich aus Dialogen und Charakterentwicklung besteht – und trotzdem klebt sie dich an den Bildschirm wie nix anderes! Ich kann mich an Szenen erinnern, wo einfach nur zwei Leute am Tisch sitzen und reden, und trotzdem hatt ich Herzrasen.

Die visuelle Sprache is auch mal was komplett anderes als der übliche TV-Einheitsbrei. Die Kameraführung mit diesen extremen Blickwinkeln von oben, unten, durch Gegenstände hindurch… Wenn ich an diese Zeitraffer-Aufnahmen von New Mexico denk – diese endlose Wüste, der krasse Himmel – da kriegt selbst die langweiligste Autofahrt ’ne epische Dimension.

Und dann dieses Ende! Habt ihr ne Ahnung, wie selten es is, dass ’ne Serie nach fünf Staffeln ein wirklich rundes, befriedigendes Finale hinkriegt? Wie oft wurden wir Serienfans schon bitter enttäuscht (ich guck dich an, Game of Thrones!)? „Felina“ is für mich perfekt – nicht weil’s happy is (isses ja nicht), sondern weil’s RICHTIG is. Es fühlt sich verdient an, konsequent, ehrlich. Als die Credits liefen, saß ich erstmal 10 Minuten stumm da und hab versucht, das alles zu verarbeiten.

Wenn ich wat zu meckern finden müsste – und ich such lang danach – dann vielleicht, dass in der letzten Staffel manches zu glatt läuft. Walter’s Pläne funktionieren stellenweise ZU perfekt, als wär er plötzlich ’n Superhirn mit Röntgenblick. Aber ehrlich – das is Meckern auf höchstem Niveau. Die Serie bleibt für mich das Maß aller Dinge, der Goldstandard des modernen Fernsehens. 99,1% Reinheit, wie Heisenberg sagen würde!

Was alle zu Breaking Bad wissen wollen

Für wen is Breaking Bad eigentlich was?

Die Serie is definitiv was für dich, wenn du…

• gerne mitdenkst und charakterliche Entwicklungen spannender findest als reine Action
• dich für moralische Grauzonen interessierst und nicht immer klare „Gut vs. Böse“-Geschichten brauchst
• Serien magst, die sich Zeit nehmen, Dinge zu entwickeln, statt alles in 5 Minuten abzufrühstücken
• ein Faible für innovative Kameraarbeit und visuelle Erzählkunst hast
• über die tiefergehenden Fragen nachdenken willst: Wie weit würdest DU für deine Familie gehen?
• eine Serie mit einem tatsächlich befriedigenden Ende suchst (selten genug!)

Eher nix für dich, wenn du…

• schnelle Action brauchst und bei Dialogen ungeduldig wirst (wobei – die Explosionen WENN sie kommen, sind umso krasser!)
• kein Bock auf düstere Themen und moralischen Verfall hast
• Gewaltdarstellungen und drastische Szenen schwer erträgst (es gibt einige heftige Momente)
• lieber klare Helden hast, die sich nicht in Arschlöcher verwandeln…

Bist du Breaking-Bad-Fan? Dann gefallen dir vielleicht auch…

Wenn dir Breaking Bad gefallen hat, könnten diese Serien auch genau dein Ding sein:

Warum die sich lohnen könnten:

Klar is „Better Call Saul“ die erste Wahl, wenn du mehr aus’m Breaking-Bad-Universum willst. Wusstest du, dass viele Fans (und sogar Kritiker) BCS mittlerweile für noch besser halten als Breaking Bad selbst? Ich war anfangs skeptisch, aber mittlerweile – joa, könnt hinkommen! Die Serie is langsamer, aber die Charaktere sind mindestens genauso faszinierend. Gib ihr Zeit – die ersten paar Folgen sind bissi zäh, aber dann entfaltet sie sich zu was Großartigem.

„Ozark“ ist wie Breaking Bad auf Speed – statt nem Chemielehrer haste hier ’n Finanzberater (Jason Bateman), der für’n Drogenkartell Geld waschen muss. Die Serie hat ’ne ähnliche Prämisse: normaler Typ gerät in kriminelle Unterwelt. Aber sie fühlt sich dunkler an, kälter. Breaking Bad hat wenigstens manchmal noch Humor – Ozark is fast durchgehend düster. Trotzdem: Wenn dir Walters „Vom Normalo zum Kriminellen“-Reise gefallen hat, solltest du Ozark unbedingt checken.

„Narcos“ is was für alle, die nach Breaking Bad mehr über das Drogengeschäft erfahren wollen – diesmal aber aus ’ner halb-dokumentarischen Perspektive. Die Serie über Pablo Escobar und andere Kartelle zeigt quasi die andere Seite der Medaille: net die kleine Meth-Küche, sondern die industriellen Großdealer. Optisch ähnlich beeindruckend wie Breaking Bad, nur mit mehr Action und historischem Kontext.

Wenn dir der schwarze Humor von Breaking Bad gefallen hat, dann is „Fargo“ definitiv dein Ding! Besonders die erste Staffel hat diese perfekte Mischung aus Spannung und absurder Komik. Die Coen-Brothers-inspirierte Serie teilt mit Breaking Bad auch die Vorliebe für ungewöhnliche Charaktere und visuelle Finesse. Is wie Breaking Bad in kalt statt heiß.